La industria de la música está notoriamente centralizada, con los principales sellos discográficos a menudo controlando casi todas las facetas de la carrera de un artista, desde qué canciones se les permite lanzar hasta qué porcentaje de las regalías se quedan y más.

Si bien el auge de las plataformas de transmisión como SoundCloud y Spotify ha ayudado a democratizar la industria y ha hecho que sea significativamente más fácil hacer que la música de uno llegue a más oídos, aún es una batalla cuesta arriba construir una base de fans dedicada y generar suficientes ingresos para sobrevivir.

Introduzca NFT de música. Para aquellos en el espacio de blockchain, los tokens no fungibles representan una oportunidad para que los fanáticos apoyen directamente a sus artistas favoritos, para que los músicos construyan comunidades más fuertes con sus oyentes y para que los creadores de contenido generen flujos de ingresos más sustanciales y sostenibles.

Para entender mejor el tema, el nuevo podcast de Cointelegraph La agenda se sentó con Adam Levy, presentador de menta — un podcast que explora la economía de los creadores de Web3 — y Jay Kila, un rapero nativo de las criptomonedas con sede en Mumbai que fundó OTP India — una plataforma de participación de fans y coleccionables digitales para artistas indios de hip hop.

¿Qué son exactamente las NFT musicales?

Levy dijo La agenda los coanfitriones Jonathan DeYoung y Ray Salmond que los NFT musicales generalmente se dividen en dos categorías. El primero son los NFT basados ​​en la propiedad, que “están básicamente vinculados a la propiedad intelectual”. [intellectual property] derechos y regalías. Entonces, cuando compra el NFT, ahora tiene derecho a la acumulación de ingresos que se producen a partir de plataformas de transmisión de audio Web2 como Spotify, Apple Music, etc.

El segundo son los NFT basados ​​en patrocinio, que no otorgan a los titulares ningún derecho de propiedad, pero “se recopilan para apoyar a un artista”. Según Levy, “la ventaja de la NFT se deriva de la apreciación de las ventas secundarias”.

“Realmente se trata de tokenizar un archivo de audio y poder configurarlo en el mercado abierto y encontrar un coleccionista que lo compre, interactúe con eso y se una a usted y a su viaje como creador en la industria de la música”.

Cómo las NFT musicales están ayudando a los músicos

Jay Kila dijo La agenda que se interesó por primera vez en los NFT musicales a principios de 2020 después de que la mayoría de sus oportunidades de actuación desaparecieran con el inicio de la pandemia de COVID-19. Encontró inspirador que esta nueva tecnología ofreciera a los artistas una nueva forma de ganarse la vida que era una alternativa al modelo tradicional. Fue entonces cuando fundó OTP India con un amigo suyo.

“Pensé que era realmente genial que pudieras vender un NFT, e incluso si lo vendieras por $ 300, es más dinero del que verás de Spotify en unos 10 años como artista promedio”, dijo. “A menos que obtenga millones de transmisiones, es casi imposible ganarse la vida con la transmisión”.

Spotify dice que pagó $ 7 mil millones en regalías solo en 2021, una cifra que, según la compañía, “es la suma más grande pagada por un minorista a la industria de la música en un año en la historia”. Pero la gran mayoría de ese dinero fue directamente a los sellos discográficos y editores, que recaudan enormes porcentajes para ellos mismos antes de pasar lo que queda a los artistas. Además, según los informes, Spotify paga solo entre $ 0,003 y $ 0,005 por transmisión, y las principales discográficas negocian pagos más altos que los que reciben los artistas independientes.

Según Jay Kila:

“Creo que los NFT son como la última esperanza para que los artistas independientes hagan la transición a este modelo en el que realmente puedes obtener dinero por tu música de una manera mucho más directa. Va a alterar muchas cosas”.

¡Emite tu voto ahora!

Construyendo una relación entre artistas y fans.

Una cosa en la que tanto Levy como Jay Kila están totalmente de acuerdo es el poder que tienen las NFT musicales para conectar mejor a los creadores directamente con sus fans. Él menta El podcast en sí mismo practica lo que promueve y emite NFT gratuitos a sus fanáticos como una forma de recompensar a sus oyentes leales, aumentar su audiencia y generar entusiasmo.

“Cuando emito esos NFT gratuitos, hay un efecto dominó y recibo miles y miles de visitas a mi sitio web”, dijo Levy. “Obtengo tantos suscriptores nuevos, nuevos oyentes y el ecosistema crece cada temporada”.

Relacionado: Los NFT son un cambio de juego para artistas y músicos independientes.

Mientras tanto, el proyecto OTP de Jay Kila busca construir una comunidad Web3 para la escena del hip hop indio centrada en cromos digitales coleccionables, y es importante para él que esta comunidad sea accesible para todos. “Cada tarjeta de artista está valorada en $27 porque queríamos que fuera asequible para la persona promedio”, dijo. “No se trata realmente de obtener el dinero, sino de crear ese vínculo entre el fanático y el artista, y luego construir la comunidad”.

En palabras de Levy:

“Nunca ha habido una manera de apoyar a un artista directamente como lo hace a través de NFT de música y comprando su coleccionable y poder tener incentivos alineados con verlo crecer como artista a medida que se desarrolla con el tiempo”.

Para obtener más información sobre las NFT de música y cómo Levy y Jay Kila están usando blockchain para crear una comunidad y monetizar contenido, sintonice el episodio completo de La agenda en la nueva página de podcasts de Cointelegraph, Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts o TuneIn.

La agenda es un nuevo podcast de Cointelegraph que explora las promesas de las criptomonedas, la cadena de bloques y la Web3, y cómo las personas normales suben de nivel y mejoran sus vidas con la tecnología. Asegúrese de consultar los otros programas nuevos de Cointelegraph dirigiéndose a la nueva sección de Podcast de Cointelegraph.

By cland

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